Projetsspéciaux
Projets spéciaux
Des expositions conçues spécialement pour Art Monte-Carlo, présentées par des Fondations, collections institutionnelles et collections privées.
Peter Fend © Global Warming, 2025 | Caisson lumineux, Collection NMNM, n°2025.10.1 | Acquisition dans le cadre du programme pédagogique « Les Apprentis collectionneurs », avec le soutien de la SOGEDA, Courtesy de l’artiste et de Pinksummer Gallery
10ème édition des Apprentis collectionneurs
Pour leur 10ème édition, les Apprentis collectionneurs renouent avec Art Monte-Carlo. Reprogrammé à ses dates initiales (28 avril – 1er mai), le salon offrira un large choix de galeries internationales aux élèves en spécialité arts des établissements scolaires François d’assise Nicolas Barré et Albert Ier. Initié en 2017, ce programme pédagogique permet de sensibiliser les élèves aux missions principales du musée : collectionner, exposer, conserver, étudier, transmettre le patrimoine et la création contemporaine. De la première à la terminale, ils suivent une série de visites, rencontres, présentations ainsi qu’un voyage culturel, le tout les initiant à la rédaction de textes sur des œuvres d’art, à la scénographie, au marché de l’art, ou encore à la conception d’expositions.
À chaque édition, les Apprentis collectionneurs, dotés d’un budget de 20 000 euros depuis 2021, ont proposé des œuvres présentées par des galeries participant aux foires Art Monte-Carlo (2017-2020), Art Paris (2021 et 2024), Artgenève (2023), ARCOmadrid (2022 et 2025). Pas moins de 30 œuvres de 11 artistes différents ont ainsi été acquises, constituant un ensemble significatif exposé en 2025 à la Villa Sauber dans le cadre de l’exposition « AGORA, la place du musée ».
Cette année, dans le cadre du salon artmonte-carlo, le NMNM est invité à proposer une rencontre publique autour de ce programme, ainsi qu’à exposer l’œuvre de Peter Fend intitulée Global Warming acquise auprès de la galerie Pinksummer (Gênes,IT) lors de la foire ARCOmadrid en 2025.
Ce programme bénéficie du soutien de la SOGEDA (Société pour la Gestion des Droites d’Auteurs), Monaco et de la Direction de l’Éducation Nationale de la Jeunesse et des Sports du Gouvernement Princier.
Hans Josephsohn, Untitled (Ruth), 1969, credits : Kesselhaus Josephsohn Galerie Felix Lehner
Earthly Delights
Earthly Delights, une exposition collective sous le commissariat de Stefano Rabolli Pansera, s’inscrit au cœur de la nouvelle section curatoriale du Salon Art Monte-Carlo.
L’exposition réunira notamment des œuvres de Alvaro Barrington (Emalin), Francis Alÿs (Jan Mot), Leonora Carrington (rossogranada), Marcel Dzama (David Zwirner), Hans Josephsohn (Kesselhaus Josephsohn/Galerie Felix Lehner), Martin Kippenberger (Galerie Layr), Ed Ruscha (Studio Bruno Tonini), Giovanni Stanchi et Stefania Tejada (Maison d’Art).
Prenant pour point de départ les écrits de Luis Buñuel sur le bar comme espace de solitude, de contemplation et de dérive mentale, l’exposition envisage le plaisir comme une condition de création. Loin de toute idée d’excès ou de spectacle, il y est compris comme une pratique attentive, fondée sur la répétition, la précision et l’intensité des gestes. Les œuvres réunies explorent des formes d’intimité et de perception à travers des actions modestes – attendre, observer, dessiner – qui deviennent autant de stratégies artistiques. En privilégiant la proximité et l’introspection, Earthly Delights met en lumière une relation au monde fondée sur le détail, le temps long et la construction patiente de l’imaginaire.
Édition 2025
Pierre Yovanovitch © Eric Petschek
Pierre Yovanovitch, invité d'honneur d'Art Monte-Carlo, signe "Bleu Méditerranée", une scénographie immersive mêlant mobilier et art contemporain.
Du 7 au 9 juillet, Pierre Yovanovitch investit un espace de 60 m² pour dévoiler une sélection de son mobilier dans une scénographie évoquant sa vision de la Riviera où il est né et a ses racines. Celle-ci entraîne les visiteurs dans une architecture colorée en dialogue avec son mobilier et des pièces vintage. Le bleu, couleur emblématique de la Méditerranée y occupe une place centrale.
Cette mise en scène résonne avec des œuvres d’art contemporain, choisies par Marie-Sophie Eiché-Demeter, Art Advisor pour Pierre Yovanovitch. Cette exposition assoit le dialogue entre mobilier, architecture et création artistique, fondamental dans le travail de Pierre Yovanovitch.
Centre Pompidou – Mezzanine vers Pole Nord © Moreau Kusunoki en association avec Frida Escobedo Studio
Métamorphose du Centre Pompidou 2025–2030
Commissariat :
Boris Hamzeian, Musée National d’Art Moderne – Service architecture, MNAM-CCI
En collaboration avec :
Moreau Kusunoki
Frida Escobedo Studio
AIA Life Designers
Stand E3
Vassily KANDINSKY, Bleu du ciel, 1940, huile sur toile,100x73cm / Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976 / Collection Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle
Couleurs !
Une sélection d’œuvres par Didier Ottinger, commissaire de l’exposition Couleurs ! Chefs-d’œuvre du Centre Pompidou, Grimaldi Forum Monaco
En 1998, le Musée d’art contemporain de Lyon consacrait une exposition à la seule forme de couleur qui semblait compatible avec les principes du modernisme pictural : le monochrome ( Note : le titre de l’exposition était : la couleur seule, l’expérience du monochrome).
Il fallait attendre deux décennies pour voir la couleur faire l’objet d’une nouvelle exposition mettant à jour les enjeux théoriques de son usage moderne. En 2008, le Moma de New York inaugurait : Color Chart, qui étudiait la mutation qui s’était opérée autour de 1950, et avait vu les artistes délaisser un chromatisme encore nourri de leur expérience sensible, au profit d’une couleur « ready-made », empruntée aux chartes colorées de l’industrie, de la décoration, du graphisme. La rareté des études concernant la couleur moderne fait naitre un soupçon de défiance, induit l’hypothèse d’une gêne… En 1986, les troublions néo-situationnistes regroupés sous la bannière de Présence pantchounette portait le fer dans la plaie…Leur exposition ironiquement titrée : Coquet, lumineux, meublé, révélait l’indicible, l’inavouable dimension « décorative » d’un art moderne que la « pureté », l’idéalisme abstrait de sa raison théorique réfutaient avec vigueur.
L’exposition Couleurs ! Chefs-d’œuvre du Centre Pompidou, réalisée sous le commissariat de Didier Ottinger au Grimaldi Forum rend hommage à ces expositions. La centaine de chef-d ’œuvres de la collection du centre Pompidou qui constitue le cœur de l’exposition permet d’appréhender les raisons iconographiques, symboliques, culturelles du chromatisme moderne.
Sigg Art Residency © Herve Milliard
Bloom as Gesture
Avec Bloom as Gesture, la Sigg Art Foundation présente une constellation d’œuvres qui évoquent la croissance non seulement botanique, mais aussi personnelle, technologique et collective. Du verre moulé aux impressions génératives, des plantes vivantes aux illusions sculptées, chaque pièce explore ce que signifie “être en floraison” aujourd’hui : se transformer, s’hybrider, évoluer.
En écho à notre mission de soutenir les talents émergents et de cultiver le dialogue entre artisanat et technologie, cette sélection saisit la force fragile des formes en transition. Il ne s’agit pas de fleurs figées, mais de processus en déploiement, des gestes de devenir qui interrogent la manière dont nous façonnons la beauté, la mémoire et l’identité dans un monde en pleine réinvention.
Artistes présenté·es :
Dana-Fiona Armour, Salomé Chatriot, Sougwen Chung, Léa Collet, Ben Elliot, Mamali Shafahi, Seneca.
À propos de la Sigg Art Foundation :
La Sigg Art Foundation est une organisation indépendante à but non lucratif, fondée en 2020 par le collectionneur d’art Pierre Sigg. À travers des résidences, une collection et des programmes culturels, la Fondation soutient le développement de nouvelles idées, favorise les échanges de savoirs et construit des ponts entre les cultures. Avec une attention particulière portée aux talents émergents, la Fondation défend des artistes qui interrogent l’histoire et le patrimoine artistique à travers le prisme de l’innovation numérique et technologique.
La Fondation fonctionne sous le statut juridique des fondations privées à but non lucratif en Belgique et développe ses activités à l’international. Son programme de résidence d’artistes est basé dans un domaine privé situé dans le sud de la France. Son financement repose sur des services de conseil, des partenariats avec des sponsors partageant ses valeurs fondamentales d’excellence, d’innovation et de collaboration, ainsi que sur le soutien continu de son fondateur, Pierre Sigg.
Stand E0